给玩PS音画者的建议 [复制链接]

本教程来出自恨天（恨天Q：392951293），我拿出来打家一起学习，非常感谢恨天老师

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一、你最少应当懂得的  
你“为什么要这样做”？“做的方法”、“最后”才是“做的结果”、这是前提。

1、.首先你要弄明白什么叫“音画”？它的“理论基石”是什么？是不是把图片堆进画面——与色彩无关、与构图无关、与透视无关、与思想无关？只与PS有关，甚到有的人说这只与心情有关？这就是音画？
不要看到别人的作品第一句话就说：如何做的？给个教程吧！你首先应该想的是：他的“创意和思想”在哪里？达成的方法其实并不重要，重要的是“作品的灵魂”。 因为你若不明白前者，你跟着教程学会了，你最多也只能成为了一个“比葫芦画瓢”的人。    
一切差异在于作品的灵魂，要不然国画大师吴冠中也说：笔墨等于零？

2、.初学者请把握住你的灵魂，不要在画瓢的路上远行，那只会走入误区，因为你要的是“作品”，而绝“不是画瓢”。否则你学得再久也仅是明白PS这个工具而已，却并不可能完成“作品”。方便时还是建议你买些书，比如《书法基础入门》，《绘画入门》、《PS基础入门》《PS原创风暴》等等，前两本书它会帮一个不了解美学基础理论的人，明白什么叫——色彩、层次、构图、透视、布局、空间、布白等等，后者它会帮你明白PS这个工个的基础操作及功能键在哪里并掌握一定的技巧。
所以一切都得“系统学习”，很多人学了多年，起色却不大，这也许与系统学习和从理论上理解它是有关系的。
3、.学习PS工具时，多看看帮助文件或相应的书籍，不要因为它们枯燥，而我们就不看，只“道听途说”，“帮助和书籍”永远是你最好的“帮手”。不要被“蒙版”，“通道”等词汇所蒙蔽；况且仅仅是玩玩音画，不用搞的这么麻麻烦。
其实“蒙板”就是“橡皮擦”，“通道”就是“选区”。不要弄得象研究原子弹一样，没有那么高深.。

4、不要寄希望看几个或数个大图的“制作过程”你就懂音画创作了，它最多是让你认识了“PS”这个工具。你离真正的“音画思想”也许还有距离。你得学会“跋涉”，学会“正确的思考方法”和“正确的创意方法”，并学会举一反三，进而进行“拓展思维”，否则你只会“比葫芦画瓢”，或者永远止步不前。

5、不要放过任何一个看上去很简单的小问题或是小技巧——也许它们往往并不那么简单， 它有时可能会引伸出很多知识点；

6、你熟悉工具时，并不表明你就会做出“具有创意”的PS音画或PS设计了；这个道理谁都明白，用不着我再阐述理由，如若你能认真的看完这个建议，答案就在其中。
7、.学音画并不难，难的是——长期坚持实践和不遗余力的博览群书丰富自己的大脑、做出“属于自己的创意音画”。你要知道，你的一切都源自你的大脑这个机器，不要以为——只看过两本“连环画”就认为可以玩音画，这不现实。你不要让你的大脑匮缺，平时多学习，多发现生活中的“真、善、美；假、恶、丑”，多看看中国乃至世界上的名家的“名画、名帖”，让它们的荣光和眩美来“污染”你的大脑，也许刚开始你看不懂并不重要，重要的是它会无形的“感染”你，也许这叫就“近猪者猪”？时日久了，有一天你会发现，你满脑子都充满了想象，记住：它就是你的功臣。进而——这个世界没有捷径可走。只有“多看、多练”你才会懂得更多。
8、.学习要多动大脑，而不是盲目的跟着别人“亦云亦趋”，并多实践，操作永远是最好的老师 。
浮躁的人容易问：我到底该学什么？——别问，边学边练就对了。
    浮躁的人容易问：我何时才能达成？——你无法达成，因为你太浮躁。
    浮躁的人有三种：
1）只会“盲从”地“比葫芦画瓢”的人；
2）只“学”而不懂“为什么”这样做的人
3）“懂了”而“不坚持”的人；

9、把你比别人了解得“早”或“多”的“PS工具”挂在嘴边，只表明你是PS工具的“保管员”，因为我们要的不是“工具的保管员”，而是“音画的创作者”，你要明白：用最简洁、最适用的方法达成你“最需要的效果”才是“最好的方法”。
10、.学习 PS 最好的方法之一就是——带着你的大脑多练习；
11.、在任何时刻都不要认为自己手中的书或是技法和思想已经足够了；
12.、看得懂的书，请仔细看；看不懂的书，请硬着头皮看；比如音画的理论可能相对于一个不懂绘画理论的人来说是“晦涩难懂”的，但它是“支撑”你所有“音画作品的灵魂”！因为说深点，音画可以说就是电脑绘画的一部份。

13.、别指望看一遍书或是听一遍理论你就能记住和掌握什么，这可能是很难的——请看第二遍、第三遍；直至它在你大脑中扎根。

14、请把学习到的“个案”亲手在自己的电脑上实践；“实践”才是唯一留下印迹的“路径”。
15.、请把学到的个案进行“拓展和扩充”； 因为书画家手中的笔也许就那几支，却弄出了无数幅作品就是这个原因。

16.、不要猴子掰苞米，学到的知识你得有一个——“清晰的记忆”和“思路”并让它亡命的留在你的大脑中。

17、.当你发现自己走错了时，这不重要，重要的是——你现在就得停下来，重新整理自己的思路，找出错误的根源，分析自己错在哪里 ？若你继续往前走，“走得越远，错得越深”。

18.、别心急，当你走上音画这条路时，特别是当你走上“创意音画”这条路时，这就决定了你的难度；要不然你还是去“比葫芦画瓢”的好，因为那相对简单得多、它只是修练你的“基础工具”。所以你要明白——你的水平是在不断的实践中完善和发展的；总有一天你行的、你会行的。
信我说的：一个有着“良好自信”的人，比一个“总是哀怨”的人收获得更多。


19.、每学到一个难点的时候， 尝试着对别人讲解这个知识点并让对方理解，或是用自己的作品来表述它，—— 你能“讲清楚”或是你能“表现出来”时，才说明你真的理解了；

20、.记录下在学习过程中发现的自己忽视或不理解的知识点或小技巧；要知道一个小技巧不重要，可是当你拥有“若干”个小技巧时，你会发现玩玩音画，原来如是简单，仅是“信手拈来”的事。
21.、请不要忽视细节，请“注重细节”，细节的把握和叠加就是你远离从众和真正了解音画内涵的关键。

22、对于PS你只须了解简单的工具，比如“套索、选择、橡皮擦、钢笔工具加一点溶图”这就够了，因为你大脑有了“理论基础和思想”，只是借它来完成你的作品罢了，因为“思想”比“工具的捣腾”更重要，不要让烦琐的操作迷惑了你，若要再要深入那是以后的事，。

23、学习“图文”或是学习“古典”音画，这很好，它们能帮你熟悉PS这个工具，因为它大部份手法都几乎是相同的，它能让你不断地重复工具的使用，进而让你熟悉它。
但它与“创意和思想”无关。你懂一些基本的工具后，就不要再沉湎在里面，它只会禁锢你的“创意与思想”，使你永远停留 “没有创意”的圈子里。熟悉后就要学会“逃离”。你不要试图把PS这个工具研究透，它太高深莫测了，也许你穷尽一生也研不透它。因为“不同的参数”或是“不同方法”的综合运用，就
会出现“不同的结果”，而我们玩一个自娱的音画，有一些简单的工具就行了。
24、文字与音乐都是我们音画的一个重要组成部份。文字你“得切题”，不要弄些谁也不懂的文字以为那是高深，更不能弄得“四不象”或字句不对、文理不通、层次混乱，你得懂一些简单的文字处理技巧，而绝不是把文字从形式到内容上搞得“花梢”以为那就是“档次”。进而你的音乐要协调，它才是引领你走进画意的向导。不要求你是音乐家，每个人都不定专业，但你最少不要说“古典音乐”就是“呆板音乐”，闹这样的笑话。
25、有关滤镜，滤镜在音画中被很多人使用，但是你要明白一点，“滤镜是死的”，它的参数的生成要由你的大脑来控制，也就是说，你得“牵着滤镜”走，而不是由它“牵着你走”，你得学会用不同的方法来“控制滤镜”，让它生成符合你画意的效果。不要学有的人把滤镜乱弄一气，没有理由的让它自动生成谁也不懂的东东，（还把它说成是涂抹，以为那距涂抹近，其实它有些远，因为它在生成一些效果时，不具备线条的灵性与生命，仿若流水线生产的小奔与纯手工打造的小奔是有些区别的一样），你要用它，没有错，但要学会“牵着它走”。

26、有关涂抹音画，现在很多人爱上了它，你必须明白一点，“涂抹”不要简单的按现代汉语词典上理解成“附着”、“擦”，因为在你要涂抹时，你面对是一幅“画”，而绝不是“墙壁”。你抹出、涂出的“每个色块”和“线条”都得具备 “画”的——“色彩、、层次、构图、灵性及至思想”等等，你必须“赋予它生命与思想”，这一切你得理解，比你仅仅找得到涂抹这个画笔更重要，且得在实践中参悟、理解它的每“一个动作”及至“每一个笔触”的运用与思想，否则你只会象抹墙壁一样徒劳。打个比方：你拥有了毛笔，你不一定是书家，也许你穷尽一生也成不了书家。

27、有关抽象，抽象的定义是：在不同的个体中找出它们的“共性”。也就是说我们若在音画中要运用“抽象”来表现自己的音画，那么你得明白一点——抽象不是“乱抽”，不是抽出谁也不懂的什么“线条、框框、圆圈或是图案组合”，以为那就是抽象，在我看来那有些“象抽风”。要抽，你得抽出“灵魂”，抽出让我们“理解的思想”或是“美感”，而绝不是“哗众起宠”。

28、进而.保存好你做过的所有的“源文件”——那是你最好的积累之一；也是你的成长之路的见证。要学会在自己的电脑中建立“分类文档”，不要把自己的工作间弄得象极了“垃圾场”，这至少是我极不想看到的。

29、“你就是你，相信你自己”行，建立一个良好的“自信感”，这很重要，你只要踏进来了，就表明你是智者，只有“方法的正确”或“努不努力”的差别。首先你得信——你是最好的之一。
30、最后你得学会
开拓你的思维，
学会跳出思维以外进行正确的思考，
把理论和方法及技巧，学会“综合的运用”，进而学会玩不同类型和风格的音画。因为它就是玩，玩你也得玩出你“自己想要的”样子，而绝不是“天天画瓢”，否则还是不玩的好。

二、一些小的建议
1、不要沉湎在一些“无创意”的音画“个案”里， 其实它只是不断的重复自己或是重复别人， 标题、画面、形式表面看上去不太相同，可是手法和样子却基本一致，“今天和昨天”的看上去，都“大致相仿佛”。千万不要看多了，否则吃力不讨好。因为那与创意无关，仅是摩仿与重复。
2、 如果你是刚刚进入PS音画大门的“菜鸟”，我建议你不要去买“试图把 PS 所有的功能都讲清楚”的这类书，或是去听没有告诉你“为什么要这样做”的大图音画课程，也许有一天你会猛然发现，听了一样还是做不出高质量的有“创意的音画“来，看到别人好的作品还是会一头雾水——因为你学到的仅仅是工具。
进而他最终只是带你走进一个“画瓢的八股地带”。也许它只是消磨你的时间，摧毁你的意识的最佳方法罢了。
                                              
3、初学者学习过程中，最好是——“理论和实际操作”相结合。装了太多的理论或是懂得了所有工具，而不去实践也是无用的。

4、初学者先弄懂你想做什么？而不是一开始就迷失在 PS “繁多的命令“里。对于PS的了解，你应当先从学习PS的“基础教程”入手，从教程的学习中了解PS工具的基本功能，因为这比较系统。但你必须记住——它仅仅是为了达成我们音画的工具，而不是全部。

   5、PS只是一个表现音画的工具，“画意”才是最重要的，你主要得加强你的自身素质的培养与提高，多多分析别人好的作品 。多多用 PS 尝试创作，当你能信手用“最简洁、最适用”的工具来表现“你的思想”时，我个人觉得你是真正理解音画的内涵了，
因为——“创意和思想”永远比工具更重要。
三、有关色彩的原理
我说过，色彩就像我们买衣服，首先看中的是“色彩”，而绝非“款式”和“质地”。所以讲到绘画、图像及至于我们的音画，色彩显得尤为重要，它是我们搭建音画的第一步，下面我们来了解一下它的原理及相关知识。    
(一) 三基色原理
    在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种 颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。 这是色度学的最基本原理， 即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。
红色+绿色=黄色
    绿色+蓝色=青色
    红色+蓝色=品红
    红色+绿色+蓝色=白色
    黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。 另外：
    红色+青色=白色
    绿色+品红=白色
    蓝色+黄色=白色
    所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼 睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。
    除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色
    而反射青色，黄色颜料吸收蓝色而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。 也就是：
    白色-红色=青色
    白色-绿色=品红
    白色-蓝色=黄色
    另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红 色和蓝色，而反射了绿色，对于颜料的混合我们表示如下：
    颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色
    颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色
    颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色
    以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜 色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘 画、
印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中，红绿蓝三色被称为相减二次色 或颜料二次色。在相减二次色中有：
    (青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色
    用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为 RGB 模式,而用相减混色三 基色原理所表示的颜色模式称为 CMYK 模式,它们广泛运用于绘画和印刷领域。
  
    (二)、HLS(色相、亮度、饱和度)原理
色相、亮度、饱和度。色相是颜色的 一种属性，它实质上是色彩的基本颜色，即我们经常讲的红、橙、黄、绿、 青、蓝、紫七种，每一种代表一种色相。色相的调整也就是改变它的颜色。
    亮度就是各种颜色的图形原色（如 RGB 图像的原色为 R、G、B 三种或各种 自的色相）的明暗度，亮度调整也就是明暗度的调整。亮度范围从 0 到 255， 共分为 256 个等级。而我们通常讲的灰度图像，就是在纯白色和纯黑色之间 划分了 256 个级别的亮度，也就是从白到灰，再转黑。同理，在 RGB 模式 中则代表个原色的明暗度，即红绿蓝三原色的明暗度，从浅到深。
    饱和度是指图像颜色的彩度.对于每一种颜色都有一种人为规定的 标准颜 色，饱和度就是用描述颜色与标准颜色之间的相近程度的物理量。调整饱和 度
就是调整图像的彩度。将一个图像的饱和度条为零时，图像则变成一个灰 度图像，大家在电视机上可以试一式调整饱和度按钮。
    另外还有一个概念,就是对比度。对比度是指不同颜色之间的差异。对比度越 大，两种颜色之间的相差越大，反之，就越接近。如，一幅灰度图像提高它 的对比度会更加黑白分明，调到的极限时，变成黑白图像，反之，我们可以 得到一幅灰色的画布。
    我们了解了颜色的原理,我们在音画处理中就不会茫然，在明白图层和调整层上或是其它功能键上进调整色彩时，就可以更快，更准确、更完美的展现你想要的色彩。让色彩成为你音画的最好帮凶。
四、有关PS的几个重要工具的运用
    你必须了解。
快捷键的使用：这是 PS 基础中的基础，却也是提高工作效率的最佳方法。快捷键的使用，使你可以将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦你能够熟练的使用快捷键，你就可以使用全屏的工作方式， 省去了不必要的面板位置，使视野更开阔，最大限度的利用屏幕空间；一些简单的命令可以用键盘来完成，不必分心在工具的选择上，哪怕它只占用了极少的时间，但我们更希望在工作时不被打断。
但是注意：你不必懂所有的快捷键，但你必须明白一些做音画最重要的，它是拓展你画面空间和画面构图所必须的。要不你就在没有完成作品时你就失掉了先机。

下面的快捷键就是我想说的，这些都是小技巧：
1）、滚动你的鼠标看看你的画面，它是使你把握“全局”的关键
2）、Shift、Ctr、Alt 键的运用，你得熟悉它，这做出创意音画的又一关键。
3）、学会自动选择图层或点选图层，它很重要。
4）、拖移文档的动作：在处理图像的时侯，很多情况下我们都会用到这个技巧。譬如，需要将一个多层图像的文档移动到另一个文档中。
   5）、使用调整图层（这很重要）：谁也没有把握能够一次就将图像调整的十分完美，所以，除了养成良好的备份习惯之外，最好是能使用调整图层的时侯尽量使用 调整图层。
  6）、.快速复制技巧：在同一个文档中，确定当前为移动工具（或暂时为移 动工具），按下 Alt 键的同时，拖移对象，即可复制，按住 Shift 键，可保证 按 45 度角的倍数移动；在不同的文档间，移动时按住 Shift 键，如果两个文档的大小相同，则对象复制到新文档的相同的位置，如果文档大小不同，那 么对象被复制到新文档的正中。用这种方法复制，不但方便，也可以减少剪 贴板的使用，进一步节省系统资源。
最后加强记忆，记住你用过的每一个工具大概位置和技巧大致功用。
五、设置你的灰级及给 PS 加速
玩摄影时，我们明白在观赏一幅作品时，对相同的片子有时会发表不同的言论，当然这若仅居于对片子的拍摄手法或是从其它艺术角度去品评，是可以理解的，因为术业有专攻、素质有深浅如是而已罢。

但有些相互之间看到的片子，从“色与调子”这个角度来说、若灰级不同看到片子就是不同的，也就是说：我们的显视器，显视着不同明暗的调子-----灰级不准确！
     若你还想自己的音画色彩是正常的，你也想你的音画色彩是正确的，看看下面这个“灰级图”，好好对比看看你的显视器吧。
$2$2$2$2$2$2$2$2$2$2$2$2$2$2$2    
    检查硬件配置
    1.充分利用内存
    任何一种图像处理软件对内存的要求都很高，PS 也一样。特别是你进行涂抹创作时， 没有使用其它的一些大软件， 这时你就可以将 PS 占用内存资源的比例提高。方法是：设置它的高速缓存，提高到 70%~80%即可。并把你的电脑的虚拟内存也改一下，改成最大值为初始值的1,5倍
    指定虚拟内存
    在处理 PS 时，内存被用完是很正常的，到时会大大影响 PS 处理图像的时间，哪将怎么解决呢？方法是：你可以用硬盘来作为内存来使 用，也就是常说的虚拟内存。你可以在硬盘上指定四个驱 动器来作为虚拟内存，当第 一个虚拟内存被使用光之后，PS 会自动去使用第二个，这样就提高了执行速度。  
    除此之外，在处理大型图片时，PS 会自动产生一些临时文件，一般 都很大，如果你处理的是一个 20MB 大小的音画时，那么临时文件可能就 是 100~150MB。你可以时时删除这些临时历史文件。

    

学习学习！

PS首先是艺术，然后才是技术

谢谢，慢慢练习。。。

学习了  呵呵  

谢谢，正需要教程，开始学习

挺有用的，表示要重视基础。。。

学习了嘿嘿。。

我只能在这个区回复啊    学习了